《明日战记》你不知道的“机甲”，他讲得津津有味
品相的审美变，《明日战记》你不知道的“机甲”，他讲得津津有味
科幻电影在香港一直是空白地带。在香港电影黄金时代，极少有电影公司来做这种类型电影，这是可以理解的。
任何时候，容易赚钱的项目，先把钱放入口袋再说。
之类说为了“黄金岁月”，那是后话了，电影公司都活不下去，还谈电影理想，什么个人电影情怀。
这一次，被称了香港首部科幻电影《明日战记》，票房惨淡得让人失去判断力，发行人没有信心了，这部电影一定就玩完。
香港电影正是转型期，可能10年，20年甚至更长时间，都没有办法转过来。
就勇气来说，古天乐是值得竖起大拇指。但是有多少人理解这一层意义呢？
也许种种原因吧，花大量的钱在特效上，问古天乐是否值得？
古天乐说，自己是机甲迷，所以把钱花在特效上。
花4.5亿港元只是完成机甲梦，香港电影的路也太迷失了吧。
这部电影制作一共用去10年，时间这么长，投资4.5亿港元，就不应该把电影做得更完美一些吗？
如果说10年时间，有认真地想想怎么打磨故事，怎么打磨台词，结果会如此吗？
机甲梦对古天乐是一种享受，但观众呢。
特效这种东西，做得过分了，就显然太假。有多少人看电影会只看特效的？
机甲迷，其实并没有这么多人，现在的孩子，玩机甲肯定不如玩王者，让家长带孩子去看机甲特效，这个赌约太冒险了。
1、卖得好的情怀，你都不知道它是情怀
这些年，情怀电影是越来越多，票房成绩也参差不齐，大家经常拿来谈资《战狼》系列，《我的》系列，无不是以情怀为切入口。
40亿票房是一个天花板的关口，能冲上去的导演很少，即使冲得上去，后面发力不足，想再上一层楼难上加难。
《战狼2》凭什么能继续一路冲，因为某个大佬出来发声了。
大部分导演都沉默不语，新晋导演梅开二度，票房大涨，一部顶三部，难道没有话可以说的吗？
《战狼2》是2017年上映，唤起了2011年叙利亚战争前夕、专机接华侨回国的情怀，这个情怀再次出现了：国强则民强。
《战狼2》真实地定义“民强”这一个实例。
许多人冒着酷热，跑到电影院去这部电影，39度高温抵不过心中沸腾的热血。
如今《战狼3》迟迟不出来，可以肯定地说，上面的情怀放在电影的语境，已经变得稀薄，不是人们没有了家国情怀，而是一部电影无法承受他的重量。
吴京最高明的地方，就是把角色的个人情感压缩几个镜头，余男的高冷，恰好暗示了获得爱情的资格，不是能做500个俯卧撑就能得到的。外冷内热，这是永远不能改变的信仰。
所以说，保护军婚是必须，而且是严肃的，没有一点玩笑成分。
2、品相的审美变了
情怀，就是勾起观众沉睡的记忆。而审美就是一个拦路虎。认可自己还是否定自己，就看品相好不好。
奥特曼初代从1966年就开始了，TVB从1967年就引进香港，所以在那个时候，机甲梦进入了香港男孩子的梦乡里。
古天乐出生于1970年，正是奥特曼不断升级的年份，1971版，1974版，1975版，1976版，1977版，1978版本，1979版。
你应该知道古天乐为什么这么喜欢机甲了吧，奥特曼全部覆盖他的童年，耳根里仿佛听到了远处奥特曼在呼唤……
相反，在大陆，1993年引进到上海，奥特曼能干过米老鼠吗？要知道米老鼠已经与中国孩子相伴10年了，米老鼠和唐老鸭永远看不厌。
同期还有《聪明的一休》也与中国小朋友见面多年，中国孩子对奥特曼机甲没有这么大的情怀。
古天乐用10年时间来拍摄《明日战记》，只为完成自己的机甲梦，对他个人而言，可能是天大的好事，但对中国内地观众，肯定感情不深。
电影《乌海》的导演，用自己的情怀去承载欲望与灵魂的交织，表达出来的是一种悲壮，但是，全部付出的代价，只能由导演来承担。
保存灵魂，当然是需要的，只是不好让人理解。
抱怨许多电影院没有排片，所以《明日战记》票房惨淡。这些院线宁愿空着也不排片，背后的原因是利益的角逐。
现在电影的品相变了，毫不掩饰地说，《明日战记》要比《独行月球》好一点，但就品相而言，观众多半会看后一部。
同样主题是拯救地球，古天乐追求的完美，我们不懂，但我们懂得沈腾的结局，暗恋，表白才是爱的结局。
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